È possibile finanziare il progetto di un libro con due penne e un blocco da disegno?
“Sì :)”
È possibile finanziare il progetto di un libro con due penne e un blocco da disegno?
“Sì :)”
Pennarelli acrilici / penne a inchiostro
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
Pennarelli acrilici / penne a inchiostro
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
Pennarelli acrilici / penne a inchiostro
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
Pennarelli acrilici / penne a inchiostro
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
Pennarelli acrilici (Posca)
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
Pennarelli acrilici (Posca)
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
Pennarelli acrilici (Posca)
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
Penne a inchiostro
su carta da disegno
Formato: 21×14,8 cm
(Il Prologo)
“Un buon libro è come il sugo di una mamma italiana. Entrambi richiedono molto tempo e amore.”
Lo spettro di persone che accompagna questo progetto è ampio. Una di loro è Irmi, una 92 enne allegra che non ha mai avuto un televisore, ma ama ascoltare le trasmissioni culturali alla radio e definisce la lettura una delle ultime passioni che le sono rimaste. Parla del tempo come una “valuta parallela ai nostri sistemi monetari” e pensa che, di tanto in tanto, sia utile fare delle transazioni tra questi due mondi. Da tutto ciò trae la motivazione per aiutarmi nella valutazione monetaria delle prime opere originali e delle stampe artistiche nate nel corso di questo libro. “La cosa migliore sarebbe chiedere conferma anche a terzi per quanto riguarda il loro valore”, mi disse. “Le persone della mia età sono spesso accusate di esserne mentalmente incapaci ormai.” La sua visione decelerata delle cose confluisce in questo lavoro così come il suo atteggiamento positivo verso la vita. I nostri incontri sono sempre accompagnati da caffè e torta alla ricotta della nostra pasticceria preferita.
XXIX.IV.MMXXIV
Comprai due opere da me stesso per avviare il progetto. Il loro valore complessivo è di 350 euro, un affare se penso alla conversazione con Irmi. Diciamo che fui tra i primi a essere informato del progetto e questo mi permise di fare questo investimento ragionevole. Trasferii io stesso l’importo tramite giroconto.
La prima fattura pagata con questi soldi è la spedizione di un pacco di alto valore tramite posta assicurata nazionale. Per motivi di budget, le prime opere saranno inviate a Vienna per posta, perfettamente imballate dalla proprietaria del mio studio di cornici di fiducia, alla quale la torta alla ricotta piace altrettanto.
La seconda spesa relativa al progetto riguarda i pennarelli acrilici e la carta per schizzi, color bianco naturale, di casa Hahnemühle. Queste spese ammontano a un totale di 51,08 euro.
XXX.IV.MMXXIV
Fino ad oggi non sapevo esistesse l’allergia alle idee. La mia terapeuta energetica ne riscontrò una in me, la quale mi causò uno squilibrio proprio quando si tratta di essere creativi. Tra le cause furono credenze limitanti, convinzioni di base errate e un’identità di base altrettanto sbagliata.
Poche ore dopo la nostra seduta, riuscii a creare una nuova bozza per la realizzazione grafica di Prima dei funghi in un’altra lingua. Il pensiero del giorno precedente, che forse non sarei mai più riuscito a creare un altro quadro di questo tipo, fu praticamente spazzato via. Al posto del dubbio, ora c’è la convinzione di trovare delle soluzioni per la realizzazione positiva di idee. Entrai in una nuova dimensione di fiducia creativa in me stesso. Lisa, la mia terapeuta energetica, prenotò una delle mie opere della serie, i cui originali hanno lo scopo di finanziare questo libro. Lisa interpreta i motivi delle rappresentazioni sferiche come emozioni. Dopo il nostro appuntamento ne furono create tre e sono energeticamente connesse alla nostra seduta odierna.
I.V.MMXXIV
Un giorno dopo il mio appuntamento da Lisa comprai ancora nuovi colori e un blocco per schizzi. Dopo alcuni tentativi, riuscii a realizzare la versione olandese Voor de Paddenstoelen del ciclo multilingue. Si tratta di una combinazione arancione e nera del titolo scritto a mano, con il tratto ininterrotto di tre linee a mano libera.
II.V.MMXXIV
Stamattina sono andato a prendere un caffè con un buon collega. Contrariamente alle nostre abitudini, eravamo in un bar diverso dal solito. In questo ambiente tranquillo gli ho raccontato del progetto, dicendo che si trattava di scrivere una storia su come finanziare un libro tramite l’arte, possibilmente senza l’intelligenza artificiale. A questo scopo funge una serie, i cui quadri saranno intitolati secondo la loro data di creazione in numeri romani invece di un titolo fittizio. È fantastico quello che la gente ha già visto in loro. La situazione è diversa con Prima dei funghi. Oggi ho mostrato al mio collega l’originale in lingua italiana. Tornando a casa, mi diceva che i giovani di oggi sperimentano l’ovolo malefico. Quello che ha dato inizio a questa conversazione erano tre parole scritte su un’opera dal punto di vista grafico minimalista.
III.V.MMXXIV
Nel tardo pomeriggio mi stavo recando in uno dei miei negozi preferiti per comprare una borraccia termica che mi avrebbe permesso di gustare bevande calde all’aria aperta, il mio cellulare squillò. Era il proprietario dello studio Farbpraxis di Vienna che mi contattò riguardo alla mia ultima e-mail: “I primi originali sono in arrivo per posta. Sarebbe possibile proteggerli con uno strato di vernice finale dopo averli fotografati?” Ormai gli erano arrivati e li aveva davanti a sé. Era la prima volta che usavo i pennarelli acrilici Posca su carta Hahnemühle e volevo dare loro un’ulteriore protezione. Non mi ero reso conto che ciò potesse influenzare anche le caratteristiche ottiche delle mie opere. Così decidemmo di sottoporre uno degli originali a questo processo. Mi fu anche suggerito di parlare con lo studio di cornici per la protezione dai raggi UV. Un vetro da museo sarebbe l’opzione migliore per i quadri appesi, anche se, nel mio appartamento, non sarebbero esposti alla luce diretta del sole.
III.V.MMXXIV
È una cosa ben nota nelle gare sportive: cambi di materiale che portano a risultati indesiderati. Non riuscii a procurarmi in breve tempo il solito blocco per schizzi a cui ero abituato. Un’alternativa acquistata in un momento di impazienza si rivelò un errore. La presa della superficie contraddiceva il mio concetto del risultato finale. La morale di tutto ciò? In futuro, tenendo conto delle mie fasi maniacali, avrò sempre una scorta dei materiali nel mio studio creativo.
IV.V.MMXXIV
I quadri con scritte sono “divoratori di materiali”. A volte, la mia calligrafia si fa talmente storta o curvata che non ha né capo né coda. A volte, una singola lettera mi sfugge leggermente di mano. A volte inizio a scrivere un testo ma poi non sono soddisfatto delle linee disegnate a mano libera. Con penna su carta non esiste l’opzione “Modifica > Annulla”.
IV.V.MMXXIV
Inizialmente non era previsto che la parte grafica sarebbe spettata a me. Eppure, la vita a volte ci riserva delle sorprese, e così dovetti assumere anche il ruolo di artista visivo nel mio progetto. Devo l’inizio di questa carriera al caso e a un libro che vorrei menzionare qui con gratitudine: il libro illustrato Il punto di Peter H. Reynolds che mi ha dato fiducia nel mio gioioso processo creativo.
IV.V.MMXXIV
“Vedo che le Sue opere minimaliste creano un deliberato contrasto al sovraccarico sensoriale del mondo dei social media, in cui i contenuti opulenti si scontrano con la nostra coscienza a brevi intervalli.”
Appendere alla parete accenti tranquilli è una simpatica controproposta.
IV.V.MMXXIV
Caro Francesco,
mi piace ricordare il tempo trascorso a Genova. Se tu abitassi nelle vicinanze, ti avrei proposto di incontrarci per un caffè ogni tanto. Tuttavia, le città in cui viviamo distano otto ore di treno. Attualmente sto scrivendo un libro, la cui produzione è finanziata da opere d’arte. Io stesso mi siedo al tavolo da disegno per crearle. Le opere, volutamente di piccolo formato, vengono inviate a un fotografo a Vienna. Diversi musei rinomati dell’Austria e la Wiener Staatsoper, il celebre teatro di Vienna, sono sulla sua lista di referenze. Alcune delle immagini saranno disponibili per la vendita come opere originali dopo essere state fotografate. Verranno create sette stampe artistiche di alta qualità appartenenti a una serie speciale, la maggior parte delle quali deve ancora essere realizzata. In un’epoca in cui tutti parlano delle potenzialità dell’intelligenza artificiale, desidero creare una storia auto-ideata, collaborando con una squadra umana che rende il tutto divertente.
Spero tanto che quest’anno ci sia la possibilità di incontrarci di persona.
Un caro saluto
Martin
IV.V.MMXXIV
Ho in mente un piano come realizzare i miei sogni. Questo piano prevede la pubblicazione della prima versione del libro in formato bilingue, tedesco e italiano. Ovviamente, sarà corretto e revisionato in entrambe le lingue. Abbiamo già un fotografo a bordo e avremo ancora bisogno di un grafico per l’impaginazione del libro. Inoltre, vorrei che il testo per le immagini di Prima dei funghi fosse tradotto in varie lingue da persone. Oltre all’italiano servirebbero almeno altre cinque lingue. La versione olandese mi fu gentilmente fornita gratuitamente dalla compagna di un musicista olandese.
Sarebbe bello poter contare sulla reciprocità all’interno del team. In altre parole, mi piacerebbe compensare una parte del lavoro con opere d’arte. Secondo Irmi, questo approccio si addice a questo progetto gioioso e personale, in cui tutti sono coinvolti con passione.
V.V.MMXXIV
La mia massaggiatrice associava le forme circolari e sferiche delle opere senza titolo a un film di fantascienza in cui un linguista cercava di entrare in contatto con degli extraterrestri. Le mie opere le ricordavano i segni linguistici di un’altra specie. Le spiegai la filosofia principale dei miei quadri. Questi vengono sempre creati nei giorni in cui sono di ottimo umore, ma questo dipende da diversi parametri. Le vibrazioni che provo nel momento della pittura vengono trasferite sull’opera. Mi disse che poteva ben immaginare tre di questi quadri appesi come un trittico.
VI.V.MMXXIV
Rebecca, tornata da una breve vacanza, ha tradotto la mia e-mail a Francesco, il padrone di casa dell’alloggio nel centro storico di Genova dove avevamo soggiornato insieme per alcuni giorni due anni fa, in occasione del nostro incontro annuale. All’epoca, le avevo parlato della mia intenzione di scrivere un libro, e lei mi aveva chiesto: “Come pensi di realizzarlo?” Di recente, mi disse strizzando l’occhio: “È bello ricevere una risposta alla mia domanda che ti avevo fatto due anni fa.” L’idea per il libro è nata in Liguria. Ci volle solo un po’ di tempo, prima che i primi germogli raggiungessero la parte consapevole della mia mente. Le cose belle arrivano a chi sa aspettare, come si suol dire. Chi desidera un racconto “fast food”, non deve far altro che dettare cinque parole chiave nel suo cellulare e consumare il risultato dopo pochi secondi. Tuttavia, chi preferisce un piatto letterario biologico, proveniente da un paesaggio di idee ecologico, sa quanto i suoi ingredienti siano stati trattati con cura fin dall’inizio.
VII.V.MMXXIV
Rebecca si è offerta come lettrice di prova. Mi disse: “Ho finito di leggere il mio ultimo libro in Grecia e non vedo l’ora di iniziare qualcosa di nuovo. Mi piace il tuo modo di scrivere. Mandami pure qualcosa.” Questa frase segnò l’inizio ufficiale di questo libro.
VIII.V.MMXXIV
Quattordici giorni possono sembrare un lungo periodo, anche se per i lettori è solo il tempo di voltare pagina. Nelle ultime due settimane, ci fu una svolta per quanto riguarda la parte grafica di questo libro. La “sezione dei funghi” intraprenderà un percorso a lunga distanza. Potrebbero volerci anni per avere un numero sufficiente di opere per fare una mostra incentrata su questo tema. Perché? C’è molto lavoro di riflessione. L’interazione tra linee e testo è strettamente legata alla divisione spaziale, che va considerata prima. Le opere, originariamente concepite per finanziare i quadri con scritte, nascono dal flusso di emozioni che si trasmettono direttamente sulla carta attraverso il movimento della mia mano, senza collegare la parte consapevole della mia mente. Queste opere sono create con una piacevole leggerezza.
XXII.V.MMXXIV
Francesco ha risposto alla mia e-mail. Vorrebbe presentarmi un suo amico artista italiano durante il mio prossimo soggiorno in Liguria.
Questo mi fa tornare in mente la mia visita in una piccola galleria d’arte nel centro storico di Genova. La seconda associazione che mi viene in mente è uno spazio d’arte in Emilia-Romagna. Forse la mia opera attuale è il precursore di un libro d’arte multilingue, in cui saranno presentate opere di diversi artisti contemporanei su invito. L’italiano sarà la seconda lingua del libro, perché possa essere presentata l’idea di fare rete in modo (parzialmente) analogico anche nella lingua ufficiale del paese confinante.
XXV.V.MMXXIV
Per andare da Innsbruck a Genova, si passa per Vienna. Geograficamente, ciò può sembrare strano, ma ha senso nel contesto del nostro progetto. Soprattutto perché lo studio del signor Thomas Gorisek ha sede nella capitale austriaca. Grazie alla sua vasta gamma di conoscenze, è il referente principale per la produzione e le fasi preliminari del nostro libro. Essendo fotografo, litografo e stampatore d’arte, unisce tre professioni in un’unica persona: “Ho imparato il mestiere del tipografo presso l’istituto Die Grafische. Già all’epoca fu una professione in via di estinzione ed era chiaro che non si sarebbe mai praticata. Ed era effettivamente così. Tuttavia, il vantaggio del mio percorso di studio è che la tipografia richiede estrema precisione, molto di più rispetto alla stampa offset. Questa abilità, che dovetti imparare, mi è stata utile a distanza di anni. Vedo spesso che le persone stampano altrove rispetto al luogo in cui sono state scattate le fotografie. Ci tengo a sottolineare che nel mio studio tutto proviene da un’unica fonte. Ecco perché posso garantire risultati di qualità così elevata con il mio lavoro. Non a caso, molti clienti da altri stati federali dell’Austria si sono già rivolti a me.”
XII.VI.MMXXIV
A metà giugno ebbi un assaggio del periodo natalizio. Oggi mi è stata data l’opportunità di presentare le mie opere nella vetrina d’arte dell’oculista Brillenmacher nel centro storico di Innsbruck, dall’inizio dei mercatini di Natale fino alla fine dell’anno. Non è un caso che proprio oggi nacque un nuovo disegno.
XIV.VI.MMXXIV
Oggi Irmi ricevette la versione revisionata della parte 1 del testo. Mi disse che l’avrebbe letta attentamente più volte e mi avrebbe chiamato nei giorni successivi. Si dimostrò molto soddisfatta degli ultimi sviluppi, di cui le ho parlato durante il nostro incontro. Tra le altre cose, parlavamo del mio viaggio a Vienna e di un mio previsto viaggio in Liguria, sempre per il mio progetto. “Devi aumentare i prezzi”, mi fece capire Irmi. “Al più tardi quando esporrai le tue opere in vetrina in un vicolo fiabesco del centro storico durante il periodo natalizio.”
XVII.VI.MMXXIV
Per dare una spinta al progetto, intendo far produrre un libro degli schizzi di alta qualità dal titolo
IL
PRO
LOGO
contenente alcuni dei miei disegni, il testo attuale nella versione italiana e numerose pagine vuote. Attraverso un contatto personale, consegnerei questo libro a un artista a Genova e spiegherei l’idea in modo più dettagliato durante una conversazione. In seguito, l’artista potrebbe passarlo ad altri come se si trattasse del testimone in una corsa a staffetta. Il rispettivo portatore del libro avrebbe poi l’opportunità di influenzarne il contenuto. Nella mia immaginazione, alcuni artisti stranieri potrebbero inserire un teaser del loro lavoro nel libro. Già da questo libro si capirebbe molto bene l’aspetto e la sensazione tattile della versione finale desiderata.
XVIII.VI.MMXXIV
